Лектор: Кирилл Рейв – медиа и цифровой художник, член международного союза педагогов-художников, номинант 1-й Московской арт премии, участник Биеннале в Германии, Испании, Москве

Лекция проходит в особняке, регистрация на лекцию включает в себя посещение выставки.

22-24 апреля в особняке Лопухиных-Нарышкина проходит выставка. На экспозиции представлены более 60 работ начинающих и состоявшихся российских диджитал-художников. В программе выставки также выступления экспертов индустрии NFT, лекции, аукцион и дискуссия с художниками.

Не ограничивая художников рамками классического холста, «Поэзия пространства», приглашает к осмыслению роли искусства для художника и зрителя перед лицом вызовов настоящего времени и значения пространства в нем и вне него: искусства и «холста» как пространства мыслей и рефлексии художника, искусства как имманента пространства и пространства (выставочного) как имманента искусства.

«Во множестве своих ячеек пространство хранит сжатое время» – писал Гастон Башляр в «Поэтике пространства», исследуя феномен нашего восприятия мест, которые мы зовем «укромными уголками нашего мира». Подобно нашей памяти пространство работы художника хранит его сжатые мысли, эмоции и стремления в узком промежутке времени ее создания и именно в них предстоит погружаться созерцателю искусства.

Говоря же о роли искусства и о том, зачем оно нужно – ответ на этот вопрос будет индивидуален. На протяжении человеческой истории искусство являло собой особый тип духовного пространства – в тяжелое время помогая отвлечься, справиться с реальностью, переосмыслить себя и свое место в ней, найти поддержку и утешение. Являясь «вещью в себе», холст становится пространством авторской реальности, а цифровая эпоха добавляет ему измерений и глубины, расширяя возможности и способы коммуникации. Одновременно холст становится точкой входа? Или выхода? Зависит от цели обращения к искусству.